1. 现在对自己最重要的是什么？
弄台电脑。

2. 朋友和情人间闹矛盾的话，会选帮哪一个呢？
谁先把眼睛转向我就帮谁说一句话。

3. 你认为最浪漫的约会地点是哪里？
马路边……吧？

4. 觉得自己最大的特征是什么？
顽冥不化。

5. 最令自己难过的事是什么？
只有我站在原地顽冥。

6.你现在最大的理想是什么？
把忙不完的破事都忙完。

7. 结婚的人一定要是最爱的人吗？
不然怎么结？

8. 如果看到自己最爱的人熟睡在你面前你会做什么？
戳鼻子。

9. 如果你爱的人不爱你怎么办？
总会习惯的。

10. 如果可以重来，你最想改变的是什么？
戒烟好了。

11. 觉得自己是个自恋的人么？
…………这问题有意义吗……

12. 你暗恋过多少男生／女生？（注意是暗恋！）
瞟过眼的也算上？那……还蛮多的吧。

13. 你认为我和你在哪点上最相似？
很烦人~！

14. 短期内的愿望？
再也不要给人做设计。

15. 你会选择你爱的人还是爱你的人？
拜托……你选择你咬狗还是狗咬你？

16. 和恋人分手了你会把对方的手机号，msn，qq删掉么，如果删掉为什么？
不删，就让她死在好了。删掉，是因为很吵。

17. 最近最让你迷茫的事情是？
有人设置了拒绝我电话呼入。

18. 为了自己未实现的梦想或理想，必须放弃你已经拥有的，你会怎么做？
人不能太贪心。

19. 想象一下你今后的生活是怎样？
走走停停。

20. 你认为女生主动好吗？为什么？
随便她。都成。

21. 你是理性的人还是感性的人？
若是性感的多好~

22. 你认为你身上的最大优点和缺点是什么？
优点：话很少。缺点：一说话就是废话。

23. 想过未来的爱人是什么样的吗？
是我见过的那个样子。

24. 你觉得人一辈子不能失去的是什么？
忘却的能力。

25. 你觉得我是个什么样的人？
噶蹦脆的豆子。

26. 现在最最爱的人？
一盆濒亡的仙人掌。

27. 可不可以常来我空间逛逛？
你自己去吗？

28. 爱情和友情哪个重要？
似乎旁人觉得对我来说，它们都不重要……
事实上我是很用心了的。

29. 20年以后你还会记得我吗？
怎么会有人比我还废话。

30. 你觉得你是否能真正认清你的爱人？
搅一搅就浑浊了。

31. 你觉不觉得这个游戏很无聊？
。。。。。。。到此为止好了。

32. 寒假在家会不会觉得狠无聊？
…………………………………………………………………………出题的果然是小学生。

33. 天堂和地狱哪个更恐怖?
没有PADAPON的那里。

34. 现在给你一把刀，你会砍死谁？
棉花。

35. 如果有女生跟你说她喜欢你，（男女都回答）但是你不喜欢她，你会怎么办？
说：谢谢，谢谢，谢谢。

36. 你为哪个在活？
荷尔蒙？这样说好吗？

37. 什么事会让你很开心？
蔷薇花绽放。

38. 大家是喜欢地上雪的纯洁美丽还是喜欢地上没雪走过的踏实？
反胃。

39. 如果分手还可以是朋友吗？无论后来发生什么事都可以是吗？
事实说明，不可能。

40. 你还爱她（他）吗？
哪个。

41. 能不能不要问这些八卦问题啊?
不然问什么？后现代语境下的宇宙形成模型？

42. 今天是几号?
7月13号……

43. 你怎么看待已经分手的恋人？
烧烤过后的灰烬。

44. 新年想得到什么？
鞭炮……

45. 生日希望得到什么呢？
一个哨子。

46. 有没有跟踪过谁（异性还是同性）？大概什么时间的事？
之后觉得很无聊。

47. 什么时候结婚？
老妈在催。

48. 什么时候最快乐？
…………………………………………………………我说现在你相信吗。

49. 希望自己永远年轻还是觉得成熟比较好？
没希望过。

50. 面对镜子中的自己，你会说什么？
原来是这样的啊……

51. 我可以不回答这个问题吗？
。。。。。。。。我给予你这个蛋糕。

52. 最近有没有不乖啊？
谁在乎啊~

53. 我们会一直是好朋友吗？
……取决于你。

54. 什么是你最难忘的回忆？
没有最。

55. 在暑假去学车是明智的还是愚蠢的？
祝所有开车的孩子一路顺风。

56. 你有何种强迫症？
坐在电脑前面就摁开机。

我是愚蠢问题终结者。

WNMNA （注1）：徐文恺（ajiao）
世艺网：袁霆轩
方式：邮件采访

袁：WNMNA是你目前正主持的网站，能否介绍一下WNMNA的宗旨和定位？一路走来WNMNA给你留下了什么记忆？
徐：拓宽视野和促成更多的跨界的作品是我们想做到的是的我们的宗旨，定位或者并没什么明确的定位，先做到中文语境里的新媒体艺术平台吧。
很多人默默为网站做出了贡献，这是我记忆最深的。

袁：WNMNA和WMMNA的关系是？（它们偶尔让人觉得仿似一对网络上的比特情侣~）
徐：我们是wmmna的中文版。

袁：既然WNMNA是一个“艺术blog”，那你是怎么看待网络与艺术传播的？
徐：网络现在稀松平常了，艺术也早就网络化了。

袁：如果说网络改变了艺术传播，那网络究竟改变了什么？是说从前那个口耳相传的江湖被消灭了吗？
徐：网络改变了交流方式，但是并没有改变交流的本质，所以不会消灭。

袁：网络对艺术的传播方式构成了影响，那么它究竟是以什么方式做到的呢？它又改变到了何种程度？
徐：只是信息的整合和编辑，在把空间和时间统一了，对艺术并没有左右，它做的还是梳理作用。

袁：在这其中，网络的哪些特质发挥的功效最大？能谈谈你认为艺术传播的受众特殊性在什么方面吗？
徐：传播速度和相关性，网络有更强的开放态度，受众并没大的变化，因为我们已经很习惯现在作为终端生活了。

袁：你在曾经的一个访谈中开玩笑说：“唯一赚的一笔钱是一本杂志给的稿费”，网络媒体与其他媒体相比是否在某些方面存在劣势？网络艺术媒体怎么面对这些问题？
徐：就像实物和想法，传统媒体已经成为网络一部分了，只是在运作模式上网络还不成熟。

袁：现在的国内外的艺术网站有什么区别？你认为国内网站应该在哪方面改进？
徐：国内基数小，专业性和细分用户做到不够，找到自己的定位是需要改进的。

袁：虽然已经有了《信息网络传播权保护条例》，但实际上大多数网站无法完全按规定去实行，WNMNA只翻译不剽窃，可网络传播中大量存在涉及版权纠葛的情况，怎么看待这个问题？
徐：我所有的文章都签署CC（注2），包括翻译和自己撰稿的，我们在使用CC的时候也是对等原理，具体看CC协议吧。

袁：目前网络对艺术而言，有什么是可能会有效改变艺术生态但目前还未成熟的？比如运营模式象电子商务或者网络架构比如聊天室facebook？WNMNA使用的是一种义务性的团队合作模式（这种翻译组是否可以看作与各影视翻译组是一致的？），这是你理想中的模式吗？
徐：我不想改变什么，我的模式是传统的付费给翻译作者，我拿到高质量的文章，我对中国的2.0不看好，绝对精英在中国的网络中非常有限，大家是来玩的不是学习的。

袁：WNMNA目前似乎急待解决的是翻译组的问题？除此外还有什么想告诉大家的吗~？
徐：不付费总不能长久，除此之外是自己撰写的东西太少，或者说是没有太多内容可作，现在整体对待新媒体艺术还是关注，真的进行创作的人并不多，我们的存在也是提供信息来推广一些新媒体艺术的创作思路，让更多的人参与进来，并不针对艺术，重要的是跨界跨学科的交流和创作态度。

注1：WNMNA是we-need-money-not-art的缩写，这是目前最大的中文新媒体艺术blog站点。主要通过翻译介绍涉及新媒体的方方面面，并且也身体力行的开展着各种艺术活动。
注2：cc协议：知识共享协议/知识共享组织（Creative Commons）
Creative Commons (创作共用) 是网络上的数字作品（文学、美术、音乐等）许可授权机制，它致力于让任何创造性作品都有机会被更多人分享和再创造，共同促进人类知识作品在其生命周期内产生最大价值。
“创作共用”由CreativeCommons.org发起，并在全球越来越多地区被广泛采纳，CNBlog.org是CreativeCommons.org在中文领域的授权机构，负责管理、维护和提供中文数字作品的“创作共用”授权服务。中国人民大学法学院于2004年1月与知识共享组织签署了合作谅解备忘录，成为该组织在中国大陆的合作机构。
参看：http://cn.creativecommons.org/index.php/licenses/licenses_exp

art-ba-ba.：李雪慧
世艺网：袁霆轩
方式：网络访谈

袁：ART-BA-BA前身是老嘿！社会论坛。能否介绍一下这个网络媒体的宗旨和定位？

李：我们希望能够提供一个自由的交流平台，让更多人了解当代艺术。希望艺术家可以在平台上发表言论，作品，艺术爱好者可以在上面交流，提问。网络的信息流动得很快的，我们的平台要求的是生动活泼

袁：就象我们看到的，ART-BA-BA采用甚至可以说创造了一系列与之前艺术网站完全不同的风格。从论坛“网络聊天”“艺术八卦”，影响了一大批同类艺术网站。那“生动活泼”是选择以网络为平台的根本原因吗？

李：生动活泼就是不要呆板，创意是最重要的。这些所谓的风格，是论坛网友们慢慢形成的，不是我们自己去设定的。

学术有时候也可以以很生动的方式去展开，轻松的区讨论。我们希望定期制造不同的话题，让大家去讨论去思考互动，很多问题都是大家交流后产生的。

袁：那么这个网络艺术平台，和艺术家等艺术个体是一种怎样的关系？而和收藏家和画廊这些单位呢？因为相对艺术家来说你们对此几乎没有合作。

李：恩，我们艺术市场的信息较少。

李：平台上的内容主要是一些学术类文章，注意的更多的是艺术家的创作状态和本土的艺术环境。我们能够提供给艺术家的是一个可以自由对话的地方。

袁：这种方式把艺术圈以往口耳相传的“江湖”打破了。

李：这种方式，其它网站上也有阿。在我们之前，其它网站就开始用这种形式了。

袁：呵呵……对。如果说这些艺术网站对艺术圈子旧秩序的破坏是改变了艺术传播，那么它真正改变了的是什么？形式？速度？影响？

李：都有吧。网络的出现改变了所有的信息转播方式，和人们之间的互动方式。艺术网站也同样的。现在大家讲究的是速度、内容、质量、热点。

袁：由于有些艺术家对社会问题很敏感，所以艺术网站会很容易涉及政治，在国内网络言论监管比较严格的情况下，你们怎么看待这个问题？

李：几乎在论坛上很少出现此类话题。我们这里很和大家一样，会警惕。

袁：媒体号称国家第四权，一个网络同样会有其“权利”，但是网络非常自由的特质加上大网络媒体尚无行业标准，因此网络的圈子化现象和艺术圈子扎堆一样都很严重，这个问题是无法解决的吗？

李：国内的网站都很有尺度的，自由的同时，大家也知道什么叫敏感。我们的目的是艺术交流。你可以描述一下你所认为的艺术圈子化现象吗？

袁：比如在ART-BA-BA上最常出现的艺术家都是上海的几位艺术家。而在如今的美术同盟上则大量的为舒勇造势。

李：artbaba上出现的更多的是北京艺术家

袁：呵呵……上海艺术家进京了吗。

李：全国艺术家都进京，嘻嘻。每个媒体都有偏向的，这是一个普遍的现象。那么你们网站上出现的那类艺术家更多呢？

袁：世纪艺术网注重理论，所以没有特别主推的艺术家。这边和艺术家的关系与ART-BA-BA不一样。

李：恩。你觉得我们和艺术家是什么样的关系呢？

袁：这跟公司的方向和做网站的想法不同有关。ART-BA-BA这样的网站是艺术家自己来做，所以做的比较活，也更“艺术”。

李：我们可能角度更多从艺术家出发。

袁：那么你们怎么看待网络与其他传媒的差异？网络媒体的最大的优势是？劣势呢

？

李：网络比其它传统媒体的信息更新得更快。网络媒体的新闻热点来得快去得快，质量上可能没有传统媒体精致。

袁：在你看来，国外的艺术网站是否也是这样的情况？

李：国外的艺术网站比较干净，没有那么多的对话，更多的是平面的信息。网友的阅读的习惯也不一样。在评论方面更加专业，只是国内网站需要的 提高的。

袁：这样意味着对国外而言，网络媒体与传统媒体并没有内容上的区别。只是形式的改变。

而国内媒体为什么花样繁多内容芜杂呢？是资金问题导致还是网民需求不同？

李：国内的网站在视觉效果上没有国外的网站整洁美观干净。这是技术问题。

我比较的是国际性网站，国外也有很多很乱很糟糕的网站，这个在每个地方都有。

但是，现在很多国内的大网站都在升级改版了，竞争会让大家更专业。

这些都是技术问题，至于内容，国内的记者确实没有国外的专业的。

袁：国内网络艺术媒体似乎大都没有真正的记者吧。art-ba-ba也是依靠艺术家以及其他媒体的艺术记者在运做。

李：对，我们在这方面欠佳。

袁：你认为国内艺术网站的现状比如图片的使用，文章的转载是否会涉及网络版权问题？

李：这个不只是艺术网站，全国很多其它网站都一样，纸媒也一样。网络的资源如何共享，这个问题一直是在被争议的。我们工作人员转载一般会标注，但是网友可能这方面意识不高，他们自己转载可能会忽视这点。

袁：艺术网站除了技术上的更新外，还有什么目前网络对艺术而言，有什么是可能会有效改变艺术生态但目前还未成熟的？

李：更专业的报道、评论、更尖锐的话题，更多人的参与和关注。

袁：意思是艺术圈其实还是很平淡。

还是不够专业。

袁：恩。恩……很感谢ART-BA-BA的李雪慧接受问题~ART-BA-BA有什么话想给广大艺术家们传达的吗？

李：好，谢谢你们

袁：干脆利落~~``这就是你们想要的国际风格吧~

李：自由交流。

深圳艺术网：杜应红

世艺网：袁霆轩

袁：深圳艺术网是你目前正主持的网站，能否介绍一下这个网站的宗旨和定位？

杜：我是希望她立足深圳本土，联动粤港澳地区，一个具有明显地域特点的当代艺术专业网络媒体，她在地方性艺术生态的建设和进程中起到一种公共资讯的平台作用。

袁：一开始做到现在，哪方面想法有什么改变？

杜：开始有点简单，就是记录和发布在艺术界发生的一些事情而已，慢慢得到很多各界朋友的鼓励和支持，于是请了专门的编辑、记者，并进行我们自己的系统开发，于是无意识间就成了深圳艺术网站门户。不过我发现，在当代传媒的新格局下，当代艺术风起云涌、变化万千的形式下，不同的传媒有作不同的立场和运作方式，但大都会热衷于一些”效应式”新闻，我觉得传媒必须具有一种责任感。所以，现在我把深圳艺术网的立场确定为几个字，即”深圳艺术网，传播责任”。

袁：责任？具体谈呢？社会责任或是人文责任吗？

杜：从2004年开始创办深圳艺术网到现在，我也是在一个学习过程中，在这个过程中伴随着艺术的发展、变化，自己对艺术的理解等我觉得让我变得丰富起来。

我说的责任是做为一个当代人、当代艺术家、当代传媒对社会的责任。即我们应该有什么样的立场来提倡什么，赞同什么。不是纯从利益角度出发来做一些非客观的事。

当然这是一个丰富而复杂的社会，什么是真利什么是客观本身也需要检验。但我觉得我们就应该具有这种起码的辨别能力和这种理性的、客观的分析问题的方式。

袁：那对你而言，使用网络达到你的理想，改变了艺术传播，那网络究竟改变了什么？是从前口耳相传的江湖？还是被禁锢的传播渠道？

杜：网络传播时代的到来当然对艺术的普及性、公共性、透明性、去贵族性特点找到了佐证。但是，在网络传播的过程中我们应该发现一个不好的趋势，就是掌握媒体话语的人话语滥用，一些媒体象当下一些所谓成功艺术家一样，封闭、保守、自我、拉邦结派地进行一些可怕的小圈子话语维护行为。到这个时候，我们应该思考一下我们渴望什么样的艺术家?什么样的艺术环境?什么样的艺术传媒?

袁：”掌握媒体话语的人话语滥用”——是说网络容易让这种本应是媒体职业操守的原则失控？那你有什么建议呢？

杜：我觉得这是一个问题，网络传播有他开放自由的基本特点，随之引发的问题问题也慢慢凸显出来，我说的话语滥用，其实是功利心态的在作崇，中国艺术界在一个个商业神话的诞生驱使下蠢蠢欲动。网络传媒也一样。

我们应该客观分析和理性面对那些用”各种方式”运作起来的”昙花商业艺术家”，不用去跟风不用去热炒。表现出一个当代理性传媒的立场来。大浪淘沙，我期待着和我有一样思考的朋友们。

袁：那对你而言，网络作为一个艺术传播平台，网络媒体和艺术家、收藏家等艺术个体是一种怎样的关系？这个链条如何运转？

杜：这很简单，媒体自然是提供信息的平台，也是一个为大家服务的一个中间机构，这要根据不同媒体的定位来决定她的运作模式。艺术家也好、收藏家、普通老百姓也好都可以通过这个渠道获取他们各需要的信息。由于中国的网络媒体的时间不长，所以公信度不够，一方面应该建立一个完善的服务体系诚信经营，一方面要通过政府出台相关法律法规来维护网络媒体的运作体系。

袁：这涉及国内和国外的艺术网站对比，除了公信力，你认为国内艺术网站相比国外，什么地方做的不足？

杜：核心我认为是专业和品牌，我了解的国外网站和艺术机构、画廊都是长年在行业里积淀下来的。我们中国呢做事情有个特点，我把它称为”大跃进”方式，艺术家、艺术机构、媒体、画廊、大多都是希望一炮打响。而且这样的势头还不小。

袁：由于有些艺术家对社会问题很敏感，所以艺术网站会很容易涉及政治，在国内网络言论监管比较严格的情况下，深圳艺术网一般怎么处理这个问题？

杜：这也许是我们同行业的朋友们都头疼的一个问题，我现在也比较尴尬，也多次被有关单位责令删帖。总的来说还好，深圳市政府现在对文化艺术的支持很大，相对以前宽松多了。不过我也计划好准备把服务器到香港去，以后会在新闻自由上有一点具体的体现，以避免一些不必要的麻烦。

袁：虽然已经有了《信息网络传播权保护条例》，但大多数网站无法完全按规定去实行，实际上网络传播中某些内容如果追究起来都涉及版权纠葛，怎么看待这个问题？

杜：这也是新兴媒体面临的一个共同问题，我们一方面要充分发挥网络媒体的及时、便捷、低成本优势，要做活娃每个站，一方面又要顾及版权及政治的敏感问题。当然，客观科学的行业进步必须建立在法制和科学的基础之上，所以我们在起步的问题阶段过后自然会进入依法办事的过程。

袁：你除了主持深圳艺术网，还同时在操持《深港艺术》杂志。相比之下，就传播而言，网站的哪些特质发挥的功效最大？对比杂志这样的媒体，它的缺陷在哪里？

杜：网络媒体很有趣，她的那种不可预测的传播力量和神秘色彩我觉得最有魅力，她相对民主和自由的特点也是吸引的的地方。我们《深港艺术》杂志的宗旨是”记录历史，传播责任”，所以和深圳艺术网的就是传播责任来讲，杂志具有一种物质的可收藏性和文献的可留传性。各有各的魅力。

袁：目前网络对艺术而言，有什么是可能会有效改变艺术生态但目前还未成熟的？比如运营模式象电子商务或者网络架构比如聊天室blog？你觉得有可能改变的是哪方面？

杜：现在看电脑眼睛花，网络传播是一种信息交流，她给艺术家的创作提供了一种新的挑战和可能性，电子商务在未来几年里应该会慢慢凸显出她的强大力量来。

有可能改变的就是大部分艺术家的展览在网上进行，收藏家们的选择也是从网络上进行。

袁：恩……很感谢杜先生接受这个网络访谈。深圳艺术网有什么话想给广大艺术网民传达的吗？

杜：我从来没有想过做深圳艺术网是用来赚钱的一个项目，所以我们希望做些发自艺术界本身的原生态声音。欢迎大家来交流，也欢迎你们到深圳当代艺术创作库来看看作为南方一当代艺术创作群体的色彩。

艺术个案网：林善文

世艺网：袁霆轩

方式：网络访问

袁：印象里面，云南那边独立电影、记录片做的不错；余坚那边一直做文化、诗歌、独立杂志；还有独立剧场什么的？其他的就比较单薄了。

林：云南，有两种人，一种是像于坚和毛旭辉类型的人，他们以家乡为骄傲，他们舍不得离开那个地方，他们都很注重培养当地的年轻人，愿意帮助他们，他们是家乡宝。他们不管去到世界的那个角落，最后总是回到那个地方。另外一种人是像张晓刚、叶永青、吴文光这样的人，他们对云南人又爱又恨，恨得是云南人大多没有太高的人生理想，他们嫌弃云南人的节奏太慢，他们离开云南寻求更加广阔的天空。

这两种类型的人一直把云南的艺术青年分成两派，一派是在云南老大哥的关照下，默默奋斗，另外一批就是顺着后者的烛照，跑到国外或者北京来寻求发展。

其实，不管是长期居住在云南的人或者离开云南的人，有能力的人都像一个候鸟一样飞来飞去，在这两个地方之间寻找自己心理的平衡点。所以，有人说，云南不出人就不出，一出就是大家级的人物。我大体赞成这个观点。

袁：你本身有工作，还做作品同时也做批评策划，再忙网站，事就很多。谈谈这么久做艺术个案网你的想法？

林：我们的网站05年就开始创建了。当时我们在云南。那个时候云南没有艺术类网站。当然现在也还没有。那个时候发展览的信息，想让外界知道自己在做什么，我们除了给你们世纪艺术网、美术同盟等其他网站发稿件之外，我们没有能够确定他们就会刊发出来。我觉得平台很重要，就是自己做了事情写了文章需要与人交流的平台。还有另外一个原因是我在云南做了一些展览的策划活动，在云南呆了很多年，认识很多的艺术家，但是他们从来不会向外界宣传自己，出了云南别人就不知道他们了。我觉得有义务帮他们做一些宣传的工作。所以在05年的时候我伙同陈永学，然后带上我在云南艺术学院工作时的几个学生开始了建造这个网站。

袁：我看过你07年时对艺术个案网遭遇的一些事情，比如一些艺术家的做法让你难过，网站运营出现的问题，现在情况有什么改变？关于当时“中国艺术的重新洗牌，艺术个案网一定是前锋。”这个想法，现在看呢？

林：我个人发展的历程大概是这样，先认识很多国内活跃的艺术家，然后写东西，做采访，然后做作品，当然习作不算。我学的是油画专业。不过，可能因为我的名字的关系吧。写东西对自己一直是一个要求。参加展览，然后大家希望我写一些小的评论，然后大家希望我做一些展览策划。就这样什么事情都揽到自己身上了。

我最初做这个网站。其实没有什么大理想。只是想为身边的老师朋友搭建一个平台。因为网站的空间租赁费不是很高。我觉得我可以请得起这个客。我想我就来买这个单。后来我说到的一些艺术家的做法让我难过。是因为身边很好的朋友没有为我做更多的事情。呵呵，因为我觉得这是为大家的事情嘛！应该大家一起来做的。不过。我也明白，朋友的支持很多时候停留在精神上就可以了。我当时在云南艺术学院工作，每个月领一千多块钱的收入，然后，交房租、谈恋爱、吃饭，我和陈永学就这样挺过来。

袁：那么这个平台——到现在，网络对你意味着什么呢？一个媒体工具？你怎么看待这个工具的效果？

林：去年也不是太好。为了挣钱嘛！所以我还兼职给别的媒体做记者。争取一些收入来安排我们的开销。有很多朋友跟我谈到合作的事情。我在这个时候，就特别尊重自己的意愿，希望这个网张能够保持一些品质而坚持下去。我希望找到一个投资人，他不需要管制我们的发展思路的。不过这也不是太迫切的。我想，慢慢会好起来。以前靠我的工资和卖一些作品，现在我们有一些朋友投入一些钱来支持。

我后来打出的口号是，艺术个案是所有艺术家的轿子，是所有理想主义者的肉砧。“中国艺术的重新洗牌，艺术个案网一定是前锋。我现在还是坚持这样的观点。艺术必然会经历一场变革，这是应为今天的艺术太过于图式化和工艺化所带来的一种必然。我特别关注那些没有被发现的艺术家，那些非主流的艺术家。当然我也关注一些在当代艺术浪尖上的人物。我想从中，最终可以梳理出一个艺术史得脉络来。那些随了流，那些艺术家有创造精神，哪些作品是艺术那些东西是工艺品。当然，这份工作不是靠我一个人而是靠大家。我现在正在组建一个有批评精神的团队。我把它理解成一个沙龙形式。我想，在这种反对和赞成的局面里边。我们的声音会受到尊重的。

我们还处在搭台的阶段。这个阶段在大家都向钱看的时候，这个台就会慢一些，但另外一个声音强大的时候，他就会凸现它的意义。当然我不是反对钱。只是我是一个理想主义者，我觉得好的作品就应该有好的价钱。尽管我知道学术和市场是两个不同的系统。不过我觉得媒体要做的事情就是让这两个系统能够搭调合协调起来。

袁：所以艺术媒体对你而言是应该具有责任感的。那么对国内目前各艺术类网站的情况，你认为他们和你所希望的有什么差距？

林：现在是一个媒体过剩的时代，我原本想靠这样一个平台认识更多志同道合的人，被另外一种形式所取代，因为你写的东西，应为你写的东西你做的事情都有更多更好的媒体帮你宣传。有很多不同的途径你都可以认识你想认识的人，所以，就不是非得要求你的朋友和志同道合的人都到你的“家”里边玩。这已经我所谓了。对我来说是这样的，由媒体约稿，有别的媒体希望你去接管。我可以不需要这个平台，不需要这样一种形式就能够实现自己更大的理想。但是，我从那个阶段走过来，所以我坚持把这个媒体做下来，为那些还需要他的人们。

毫无疑问，不管有哪一家媒体给你做嫁衣，最终最为完整的记录您自己的成长的还是你自己的媒体。我最初的想法就是我们一伙人，当时我们做一个团体叫江湖。后来叫云南艺术家，现在叫全国艺术家。其实我都是希望，加入我们网站的艺术家我们会一直关注他们，他们这个月有了那些新的作品参加了什么活动，每年的信息和档案都在增加。国内所有的网站都是做资讯的、追求点击量的。比如他们做展览报道，一般都是展讯，而我们做展览后续报道。我的做法是跟踪报道。希望建立一个系统的、完备的档案体系，为那些有兴趣研究一个艺术家的研究生们提供一个详细的有关艺术家的资料，让他们有据可查。让那些在吕澎的艺术史里找不到的艺术家我这里可以找到。这是我想做到的。

我们的网站与其它网站相比从栏目设置和格局来说都不比其它网站差，如果说差的就是，其他的网站每年投入几百万，我们少一点而已。不过这些也不是一个衡量的标准，有些人有100万也作不了网站，而我们只需要一台电脑一个房间我们就可以开始。霆轩，你说呢。我也希望听听你对我们网站的评价！

袁：就我所了解的情况，各网站发展方向和理想都不尽相同，他们所倚靠的力量和运做的方式也呈现各种风格。所有因素最终让这些网媒百花齐放式的繁荣着……艺术个案创立的原始出发点和你们的运做，就决定了不是曾经的美术同盟那样的庞然巨兽。相对于你们所付出的，目前的状况已经不错，但如果要真的想达到你们所提出的口号，那必须得花更多的力气和成本。

不过你似乎并不会那样做。不能全力去做的后果一般都无法超水平发挥的。就你所看到的国外网络媒体，和国内的有什么差别，你是怎么看国外的艺术网站呢？

林：我们最近要推出一个栏目叫试验田，类是雅昌网的批评家专栏。我们有几个人写一些业余的话，希望准确而中肯从而引起大家的认同。在加入的约艺术家越来越多的时候，我们将归类做一些活动，做一些专题展览等。网站实现对口传递，会将一些我们认为好的艺术家而又缺少市场平台的艺术家推荐到一些与我们关系友好画廊和艺术机构。很多构想和计划都在准备中。

袁：有一个很有意思的看法，说是艺术家做理论，通常都很不靠谱，如果他扎实的把理论做的差不多了，他的作品就又很不靠谱了。

林：我会花我的全力去做好一件事情，只是做好一件事情，不会是平常人大家所理解的——全力就是每天每时每刻都在围绕一个事情来转。我的目标不是一个好的网站，而是与一批艺术家和批评家共同成长。所以我做的所有的事情都离不开这个初衷。

袁：你既做作品也做理论，还在做媒体（媒体和前两个项目似乎不大冲突），你是怎么面对那个悖论的呢？

林：我倒是有一个看法，就是觉得好的批评都是艺术家或者是原来有过艺术创作的人写出来的。像老栗等好多例子。理论不一样，理论确实需要搞理论的人来完成。我不太喜欢理论这个词，所以在我们的网站上有艺术批评和艺术哲学这两个栏目的划分。我不想做艺术哲学家也不想做艺术批评家，我希望自己是一个有眼力的艺术家。所以这些在我的身上不矛盾。

我觉得艺术家和一个画家的区别就在于，一个艺术家远要比一个画家有才华，有介入社会的能力。很多人搞反了，他们以为做艺术家比作一个画家容易。所以现在很多的画家比很多的艺术家要高尚。

袁：看起来你这里所指的“画家”似乎等同于大芬村了。

林：不是的。

我是所做一个画家就很难，做一个艺术家就更难了。我们今天所看到的很多艺术家其实都是商人。很多的批评家都在写产品说明书。

袁：我觉得批评界这边也是个问题。现在国内艺术家-画廊-收藏家（或者叫差价炒作投资人）这条链子把做批评和做理论的完全撇开了。导致做批评的人没法正常持续，只能以奴才的姿态介入资本，这问题似乎不容易解决。

林：最主要的问题是，批评家他们的饭碗是靠画廊或者艺术家给的。如果是杂志社是媒体给的。那情况就不一样了。所以像我们这样有平台或者有一小点稿费就开口批评的人，才是有希望的人。

西方是反过来，批评家的观点决定画廊和艺术家的饭碗。这是主流现象。

如果分析网络平台的价值，它更多时候是面对整个群体发声，这是否会涉及到一个媒体话语权的问题？强势的网络媒体能够左右舆论，而象艺术个案目前的情况还做不到这一点。

袁：虽然表面上看，各网站规模、网站的主办方和网站定位在这个时代都有同样的机遇，但实际情况并非这样，你觉得是什么导致这种区别呢？

林：我们现在不可能做到最好，但是我们要做到正确。正确之后，做到最好每天的机会都有。

有私心的媒体都不会走得远。这是我的看法。我相信细水长流。有一个好的构想，有一个好的目标，你身边的朋友就会多起来。我一直是这样想的。就像我觉得我自己今天的作品还不是太好，但是会有好的一天。永远都不满足，就会有下一个好。

袁：我不是很清楚云南那边纸媒的情况怎么样？

林：做好我们自己能做的事情，做自己认为正确的事情，同道中人慢慢就会集聚在一起。这是我这么多年走过来，最深切的体会。朋友多了，路好走。对于影响力，我们一步一步来。

云南没有艺术专业的传媒。一般的媒体，大家都知道，都是娱乐型和广告媒体。

还好了，云南各大小媒体副刊布的主任记者都是我们的朋友。云南就那么大，艺术圈文化圈我们都玩在一起。毕竟在云南呆了那么多年。我倒开始想念云南那些时光了。

云南人纯朴善良，有原创精神和合作精神。所以那片水土滋养了很多的艺术家。

袁：在你的艺术个案100问里面，你提到一个关于知识产权的问题。这个问题在网络中遭遇的尴尬事实上是最多的。你自己会怎么回答这个问题呢？

林：呵呵。你还注意到了这个问题。其实当时提出这个问题。我想主要是针对有一些老艺术家到今天既然担心自己的作品公开发表后，别人会临摹他们的作品。我觉得，知识产权，中国人在这方面还是很模糊。其实很多人都害怕自己受到伤害，而把自己裹得严严的。我不喜欢这样。我写出一篇文章，我等不得杂志三个月出来后才拿出来与大家分享。写好了就发出来，这也是我喜欢网站的原因。我觉得没有那么多的繁文缛节，博尔赫斯或者谁说过，当你是一头大象的时候何必介意养活几只苍蝇。我不太看重这些，如果你的观念好，别人借用，你就让别人用好了。你自己往前走，管那些琐事干什么？！

其实那些东西是政府职能部门需要管制和关心的事情，他们为创作者服务，在哪些环节把控好，维护当事人的利益。不是我们关心的事情了。

袁：嘿，这仍然很有理想主义者的风韵。如果为了自己的想法去努力，太介意细碎的斑点只会影响自己吧。差不多了，估计你都累了~恩，还有什么你觉得应该告诉大家而我们没谈到的地方吗？

林：没有了。谢谢！感谢你。说了一大堆乌托邦的事情。还是做事比较重要。那就下了？要出去一趟。再次感谢！

西维网：岳路平

世艺网：袁霆轩

方式：网络访谈

袁：谈谈西维网？陆续已经持续了很多年了吧。改版过很多次，你对这几次变动的体会是什么？

岳：简单的说，感受就是两个字——“缓冲”。

体会到了坚持的代价、以及坚持的乐趣。

第一代的ONWEST是一个做网站的人给我推销的结果，我半推半就地、无知无畏地就干了。现在回想起来，她成了我在西安进行当代艺术环境建设的一个主要的基础：在没有合法的“社区”存在的情况下，ONWEST实际上成了一个虚实结合的“社区”，让我可以利用这个新时代的工具去跟我的学生和朋友建立一个实验性文化、艺术成果得以积累的基础。

第二代ONWEST的特点是：涂鸦社区、博客和英文站，它们见证了我利用ONWEST搭建一个西安跟全球联系的平台的全部努力，同时，第一代的功能：教育、讨论、活动得到更加全面的发挥。

第三代的ONWEST加入了BEWHOO，她们是西安当代艺术获得爆发式成长的见证者和参与者。这个阶段仍然在进行中。

袁：的确，在艺术活动、美院教学之外，与网站耗在一起的时间非常多，对你而言，网络对艺术的传播方式构成的影响是从哪些方面做到的呢？目前改变了什么？会否直接影响到艺术生态？

岳：1，其实网站在我的教学过程中起到很大作用，我基本上通过ONWEST去推行“无边界”、“无纸化”的讨论平台，来作为跟学生沟通的基础。

2，ONWEST是我介入的西安当代艺术可以得到“呈现”、获得“关注”的唯一的稳定的保障，这反过来激励我坚持下来。

3，值得一提的是2005年徐冰救助何理的动人故事就是以ONWEST为主导的一次“全网络”行为，一直到两年之后，我才在一个偶然的机会里见到徐冰的“真人”。这个事件提示了网络在我的事业中的另一个重要维度。

袁：所以对你而言，网络是你实现自身目标的一个工具。

同时作为功能之一，它同时可以呈现你希望获得关注的西安当代艺术。“利用网络来呈现西安当代艺术”这种手段是逼不得已还是别无它途？

岳：既是逼不得已，也是理性选择，我也一直在反思这个问题。我现在基本上认为这是全球化、信息时代，在地区和全球环境中的一个很有代表性的“存在”。

如果没有信息技术，可能西安完全就丧失了所有的“当代艺术”实践的基础。这是一个非常自然的过程，但是之后我也在努力给这样的存在“追加”很多的“道理”——就是，为什么在西安，艺术和网络之间的关系有更强的依赖性？

信息技术的“先进性”可以反过来赐予西安的艺术实践一个超越北京版当代艺术的可能性吗？

信息技术、当代艺术、传统文化、社会性之间的关系在西安可以紧密结合，在其他地方可以吗？

袁：呵呵，一个小道评论：“东有杜应红西有岳路平”，深圳当代艺术的境况和西安某种角度上是类似的，同时这两个城市所采用的网络突围策略也是一致的。是什么原因导致这两个城市都放弃了其他媒介而青睐网络呢？网络的哪些特性使这个“突围”成为可能？

岳：我拒绝跟你提到的这个名字相提并论，所以这个问题我不回答，否则会导致读者误读。

袁：恩。你认为在西安，艺术和网络之间的关系有可能存在更强的依赖性，那么这种依赖性存在于哪些方面？网络的速度？平面化传播？0成本？

岳：1，因为西安07年以前都没有一个当代艺术的“物理”形态，就是说她仍然是海市蜃楼，仅仅停留在游击、地下、半公开、没有得到承认的状态，所以网络给予这种半公开、零碎化的实践以一种完整的“尊严”。

2，2007年纺织城艺术区建立以后，实际上目前为止，她还停留在象征性多余实质性的阶段，另外由于艺术区地处郊区，无论对于西安艺术圈还是外地艺术圈，ONWEST仍然在建立西安的当代艺术“尊严”上起到不可替代的作用。

3，至于你说的这几个优势，是所有信息技术的优势，没有必要单独分析。

袁：不考虑技术上的因素——这是否意味着网络对西安而言具有某种过滤层的作用，就象聚焦镜头一样使得许多东西“存在”，并给予了你所说的“尊严”？

如此而言，可以理解为你认为网络的作用有限，因为它无法凭空制造出更多的东西？

岳：恰恰相反，我觉得网络的作用无限，我现在正在进一步挖掘她的可能性。

尽管ONWEST在过去几年已经给西安的当代艺术作出很多贡献，但是随着我对时代、对技术、对全球环境更加深刻的认识，我认为还有很大的空间可以去耕耘。并且，我越来越喜欢西安+网络这种联姻方式，似乎有某种力量在不断引导和逼迫我去发现她真正的能量。

袁：作为无限的可能性的参照，国内各种艺术网站的繁盛里有你需要的方向吗，还是你需要挖掘其他的可能性？你希望它会呈现什么样的方式？

同样的，国外艺术网站与国内艺术网站对你而言是处于同等层次的不同样式吗？

岳：我认为目前国内的艺术网站完全没有找到方向，完全没有创造性。有些是所谓的“门户”，但是没有门户的基础，有些是学术，但是她激发的能量连传统的学术空间的水平都达不到。

当然这些都是细节问题，关键是现在的艺术圈，包括艺术网站，完全丧失“创造性”和“前瞻性”，艺术不再是这个时代的领袖，而是这个时代的寄生虫。这样的状态是我不能忍受的。

袁：所以，艺术网站的迷失根本在于艺术圈的堕落？有些时候感觉你开始流露出怀旧的情绪，80年代的理想主义氛围对你而言是否更吸引一些？很想知道你对“艺术产业化”这个潮流口号的态度。

岳：艺术圈堕落这已经是一个常识，艺术网站的迷失不过是一个子问题。

关于怀旧，我基本同意你的看法，理想主义是我越来越强烈的坚持。特别经过我全面的评估之后，我认为理想主义是现在最应该去坚持的东西，我赋予理想主义很高的时代的前瞻意义，而不是怀旧意义。多年以来，艺术圈被一群整天说着别人听不懂的理论的家伙污染的一塌糊涂了，但是因为艺术圈文盲很多，所以信徒众多。没有人有能力，或者其他领域的人也不肖去彻底清除这些污染。

艺术产业化本身没有错，关键是整体的意识形态环境、政策环境、法律环境等等“基础环境”的改善，艺术的“产业”和“非产业”应该并行不悖。

暂停半个小时到一个小时。

袁：噢~

袁：回来后继续吧：

既然你对艺术圈现状不认同，却仍然通过网络的可能性去让“西安当代艺术”“存在”，它的看客会是谁？这种潜在的可能性是否有可能成为一种自娱自乐？

岳：恰恰相反，以北京为中心的当代艺术是“西方收藏家—北京艺术代工”模式的典型自娱自乐。

在西安，过去一年，西安的所有主流媒体都积极报导艺术区；政府主要官员全部到过艺术区调研；艺术区部分艺术家已经开始慢慢进入健康的、有主动性的艺术市场、我在美院也第一次开设可“当代艺术”选修课……

袁：很乐观的情况。于是，对你而言现在西安的制肘是什么？

岳：西安的制肘只是一个很不重要的因素：时间，

随着时间的推移，很快她会释放她的能量，一切都准备好了。

袁：恩，回到西维网上。你认为壁虎、网络剧、论坛讨论——种种活动的展开让人看到一种希望，而随着 时间 的积淀，是否可以推导出：网络最终把旧有的艺术生态推倒重新洗牌？

作为链条上的一个重要环节：藏家，他们会怎么参与进来？

岳：你说的没有错，我们面临一个重新洗牌的过程，至于藏家，我认为现在的“藏家”根本不是真正的藏家，是虚拟的藏家。

我从没有没有把他们算在内，哪怕有一天跟他们合作，也是顺带和顺便的。

我不会跟北京那帮“艺术家”一样没有创意。

袁：呵呵……西维网近期的计划有哪些？公布一下？

岳：1，西安当代艺术10年回顾：钩沉

2，离开西方的一年

3，非客帝国

4，“壁虎青年文化”的总部正式建立

5，“新东西VS老东西”教育计划

还有几个计划还在筹备，不便公开。

袁：恩，还有什么你相信比较重要而我们没有谈到的地方？说一下？

岳：重要的东西很多，以后有机会慢慢聊。来日方长

袁：好，很高兴岳老师今天谈兴高昂~再联系~

岳：呵呵，不客气，下次再聊！

天禄琳琅艺术城市频道主持：骆阿雪

世艺网：袁霆轩

方式：邮件采访

袁：你这几年一直与网媒交情不断，对你而言，网络对艺术的传播方式构成的影响是从哪些方面做到的呢？并且网络改变到什么程度？会否直接影响到艺术生态？

骆：我觉得，网络只是一种传播手段，所起到的作用只是广泛地进行传播，并使这种传播变得更有效，更个性，更立体。而我所理解的艺术生态并没有因为网络的改变而改变，买卖双方依旧是钱货交易吧，也没有听说因为网络的干预，买方付给卖方一堆代码或者网址作为艺术回报的。如果说到影响，也是对这个艺术生态金字塔最下面几层的大众有些许作用，好的一方面是由于多方位了解信息而变得对权威不再迷信与盲从，坏的一方面是艺�